{"title":"Catalog","description":"","products":[{"product_id":"luce-lebart-inventions-1915-1938","title":"Luce Lebart — INVENTIONS, 1915-1938","description":"\u003cul\u003e \u003cli\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e17 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e \u003cli\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eCouverture souple en lin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e \u003cli\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e304 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e \u003cli\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e142 photographies\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e \u003c\/ul\u003e \u003cp\u003eDes milliers de photographies et de films furent produits en France, entre 1916 et 1939, dans le cadre d’une politique nationale d’encouragement à la recherche scientifique et industrielle. Ces images méconnues sont les témoins visuels de vingt années de recherches et d’inventions qui, d’abord ancrées dans la guerre et la défense nationale, s’orientent ensuite vers la vie civile et domestique. Ces archives argentiques dessinent les contours d’une histoire de l’innovation. Traversée par le design, cette histoire est à la croisée des sciences, des techniques et de l’industrie. Elles nous racontent aussi une histoire en construction, celle de l’institutionnalisation de la recherche. Dès l’origine, une politique systématique de constitution d’archive est mise en place. L’institution est le producteur massif de ces images administratives dont la force esthétique laisse pantois. Mais derrière elle, se cachent des visionnaires et des pionniers qui utilisèrent et jouèrent des pouvoirs de l’image fixe et animée, pouvoir démonstratif, archivistique, pédagogique, esthétique et communicationnel.\u003c\/p\u003e","brand":"Luce Lebart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31688088027205,"sku":"100","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/INVENTIONS_1915-1938LuceLebart_RVB.jpg?v=1593597215"},{"product_id":"chris-rhodes-hotel-mermaid-club","title":"Chris Rhodes — HOTEL MERMAID CLUB","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e21,6x27cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide en lin \u003c\/li\u003e\u003cli\u003e112 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e59 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eHotel Mermaid Club \u003c\/em\u003eest le premier livre de Chris Rhodes. Le photographe anglais y transforme la réalité pour créer un univers poétique et apaisant emprunt de mélancolie. Son sens de la couleur et du cadrage compose au fil du recueil une esthétique très personnelle de la banalité. Bien que le portrait au sens traditionnel du terme n’y figure pas, le livre trouve son humanité dans le récit,\u0026nbsp;les espaces occupés et les objets du quotidien auxquels nous ne faisons plus attention. Réalisée au cours de plusieurs voyages en France, aux États-Unis, en Chine, ou encore en Bulgarie, cette série est un récit d’images, une ode au quotidien.\u003c\/p\u003e","brand":"Chris Rhodes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31780143595589,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/ChrisRodes_RVB.jpg?v=1593597238"},{"product_id":"clement-lambelet-happiness-is-the-only-true-emotion","title":"Clément Lambelet — HAPPINESS IS THE ONLY TRUE EMOTION","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e15,2 x 19 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette à rabats\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e544 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e263 photographies\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDepuis les années 2000, des recherches informatiques sont menées pour développer des systèmes capables de reconnaitre et interpréter les émotions humaines. Clément Lambelet s’est intéressé à ce phénomène de reconnaissance automatique des émotions et questionne sa généralisation notamment à travers tous les réseaux sociaux tels qu’ Instagram, Facebook, Snapchat qui utilisent ces algorithmes.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePour \u003cem\u003eHappiness is the only true emotion \u003c\/em\u003eil a travaillé à partir d’un panel de portraits établi par le Pain Expression Set de l’Université Stirling en Écosse, a sélectionné une émotion par sujet et recadré les images pour ne retenir que le visage. L’artiste a employé un traitement subjectif sur la matérialité même des images afin de rendre cette surface plus expressive. Ces portraits deviennent des vecteurs d’émotions. Chaque image est ensuite soumise à l’Emotion API de Microsoft afin d’en tester l’exactitude. L’Emotion Api n’a pu reconnaitre que le bonheur avec certitude.\u003c\/p\u003e","brand":"Clément Lambelet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31778573779013,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/ClementLambelet_Happiness.jpg?v=1593597335"},{"product_id":"sabrina-vitali-fabrica","title":"Sabrina Vitali — FABRICA","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e22 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eFourreau\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e144 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e112 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe livre\u0026nbsp;\u003cem\u003eFabrica \u003c\/em\u003erelate six mois d’immersion, d’expérimentation et de production artistique menés par Sabrina Vitali au sein de la Mannifattura Menegatti qui produit des pièces métalliques d’excellences, à l’occasion de la quatrième édition des résidences LVMH Métiers d’Arts. L’artiste Française a appréhendé cet univers industriel comme un corps vivant dont la fonction serait de métaboliser le métal. Son travail sculptural résulte d’un déplacement poétique des techniques et des différents matériaux employés dans l’usine, afin de renverser notre appréhension habituel du métal et ainsi de trouver son organicité, sa souplesse, sa profondeur et sa sensualité. Son ouvrage est une plongée viscérale au coeur de cette recherche plastique, où dialoguent vues d’usine, images d’atelier, détail d’expérimentation, de matière, de machine et reproductions de ses oeuvres.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Sabrina Vitali","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31688098152517,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/FABRICA_SabrinaVitali.jpg?v=1593597351"},{"product_id":"erwin-wurm-photographs","title":"Erwin Wurm — ERWIN WURM PHOTOGRAPHS","description":"\u003cul\u003e \u003cli\u003eCo-édition avec la MEP\u003cbr\u003e \u003c\/li\u003e \u003cli\u003e21 x 26 cm\u003c\/li\u003e \u003cli\u003eHardcover\u003c\/li\u003e \u003cli\u003e320 pages\u003c\/li\u003e \u003cli\u003e\u003cspan\u003e619 photographies\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e \u003cli\u003eTextes: Simon Baker et Laurie Hurwitz\u003c\/li\u003e \u003c\/ul\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eErwin Wurm Photographs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est publié à l’occasion de la première rétrospective consacrée, par la Maison Européenne de la Photographie, à la pratique photographique d’Erwin Wurm, artiste de renommée internationale. Réunissant quelques 280 photographies réalisées depuis la fin des années 80, cette publication exhaustive présentera aussi des planches contacts originales et des tirages provenant des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont encore jamais été dévoilés au public. L’ouvrage explore le processus artistique par lequel l’artiste autrichien réalisa des oeuvres majeures tel que les « Dust Sculptures », « Fabio Getting Dressed » ou encore les célèbres « One-Minute Sculptures » et dévoile aussi les récents Polaroids grand format. Inédite dans sa conception cette monographie met en avant le rôle unique joué par le médium photographique dans l’oeuvre de Wurm : bien plus qu’un moyen d’immortaliser ses performances la photographie est pour lui une forme d’expression “sculpturale” à part entière. Erwin Wurm est né en 1954, en Autriche. Il vit et travaille entre Vienne et Limberg.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Erwin Wurm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31778443919429,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/ErwinWurmPhotographs.jpg?v=1597030462"},{"product_id":"tiane-doan-na-champassak-dick-999","title":"Tiane Doan na Champassak — DICK 999","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e15 x 21 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e236 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e116 photographies et dessins\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eÉdition limitée de 100\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eexemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eTiane Doan na Champassak a travaillé sur des photographies anonymes trouvées sur des blogs ou des sites d’exhibitionnistes-échangistes du sous-continent indien. Il a récolté ces images publiées par des hommes qui exposent leur femme ou leur compagne, tout en prenant soin de maquiller soigneusement sur Photoshop les moindres indices susceptibles de trahir leur identité dans l’image. Après analyse des dessins ainsi apposés sur les clichés, le photographe a choisi d’en extraire certains pour les présenter seuls, en dehors de tout contexte.\u003c\/p\u003e","brand":"Tiane Doan na Champassak","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31688102215749,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_8e471431-5a95-49ba-a219-1acb9ae199d5.jpg?v=1678268089"},{"product_id":"christophe-renard-scans-of-the-times","title":"Christophe Renard — SCANS OF THE TIMES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e19 x 25 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette à rabats\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e624 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e624 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e100 couvertures différentes\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eÉdition limitée de 100 exemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eScans of the times\u003c\/em\u003e est à la fois une collection d’images de magazines datant des années 1999 - 2001, et un hommage aux photographes qui les ont réalisées. Ces images ont été scannées avec un scanner Epson VF750 à partir d’une sélection de pages provenant des numéros de The Face, Dutch, ID, Dazed \u0026amp; Confused, Exit, Citizen K, Stockholm New, Doing Bird, Pop, Self Service et Purple. Scannées à 70% maximum de leur taille réelle puis converties en format bitmap noir \u0026amp; blanc, elles reflètent d’un point de vue numérique l’époque où elles ont été publiées.\u003c\/p\u003e","brand":"Christophe Renard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31780148740165,"sku":"0","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Scnas_cover.jpg?v=1605195856"},{"product_id":"penelope-umbrico-solar-eclipses","title":"Penelope Umbrico — SOLAR ECLIPSES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e22 x 28 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e100 pages non liées\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e1 tirage C-print unique\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e15 x 10 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eEnveloppe antistatique \u003c\/li\u003e\u003cli\u003eÉdition numérotée de 200\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe projet \u003cem\u003eSolar Eclipses\u003c\/em\u003e de Penelope Umbrico se compose d’un assemblage de collages réalisés à partir d’images d’éclipses solaires provenant des collections photographiques de la New York Public Library. L’artiste a créé ces collages en plaçant les images sur un scanner de telle sorte à en positionner le plus possible pour chaque impression. Ce livre est une collection de photocopies de ces originaux obtenues avec le scanner de la bibliothèque. L’approche de Umbrico se concentre sur la dualité entre l’expérience physique et la numérisation d’images imprimées sur papier. Ce processus de recherche au cœur des collections de la bibliothèque semble aujourd’hui absurde en regard des facilités et de l’accessibilité induites par l’ère numérique et internet. Mais au fur et à mesure de la numérisation des images, la forme matérielle du papier – un medium réflexif nécessitant une source de lumière externe pour être vu, et représentant souvent la lumière dans l’image qu’il soutient – se traduit désormais en ligne, par le moyen de l’écran. Umbrico choisit de se concentrer sur l’éclipse solaire à la bibliothèque comme l’incarnation de la relation entre le réflexif et le projectif. La dynamique de l’éclipse est la négation de la lumière naturelle avec tout ce dont la visibilité en dépend. Ce processus reflète une même fascination pour le photocopieur même comme “éclipseur” : sa lumière s’échappe autour du papier scanné pour laisser place au plus dense des noirs – une éclipse inversée. Le blanc devient lumière. Et la lumière devient noir.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Penelope Umbrico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31785721528389,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/files\/packshot_b3e56d88-039b-4b69-87f3-1750f2919500-c.jpg?v=1718110326"},{"product_id":"arthur-mole-living-photographs","title":"Arthur Mole — LIVING PHOTOGRAPHS","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 33 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eSoft cover\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e60 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eTexte par Louis Kaplan\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eEn 1917, alors que les États-Unis entrent dans la Première Guerre mondiale, le photographe anglais Arthur Mole (1889-1983) crée une nouvelle iconographie au service du nationalisme américain. Avec l’aide de son collègue John D. Thomas, il réalise de vastes compositions photographiques mettant en scène des dizaines de milliers d’hommes rassemblés et disposés de façon à dessiner sur le sol des symboles et emblèmes choisis de la société nord-américaine. Sont ainsi représentés la bannière étoilée en forme de bouclier, l’emblème des Marines, la Statue de la Liberté, un portrait de profil du président Woodrow Wilson, etc.\u0026nbsp;Le livre réunit le corpus de ces photographies de propagande avant-gardistes, qu’Arthur Mole désignait paradoxalement comme des « tableaux vivants » (« Living Photographs »), alors même que ceux-ci reposent sur l’annihilation de l’individu en faveur de la masse.\u0026nbsp;Il est composé aussi d’un second corpus d’images : une série de recadrages et d’agrandissements effectués à l’intérieur des clichés. Modifiant l’échelle du corps et confinant parfois à l’abstraction, ceux-ci invitent le lecteur à une réinterprétation des photographies d’Arthur. Mole.\u0026nbsp;L’ouvrage est accompagné d’un essai de Louis Kaplan, « Photographic patriotism : Arthur Mole’s Living Photographs ».\u003c\/p\u003e","brand":"Arthur Mole","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31785733062725,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_dc92f5ad-a476-4d6d-82af-fdcf6cf96f52.jpg?v=1605196736"},{"product_id":"cathedrales-laurence-aegerter","title":"Laurence Aëgerter — CATHÉDRALES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e21 x 26 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e248 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e120 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe livre \u003cem\u003eCathédrales\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eet églises de France\u003c\/em\u003e, publié en 1949 par le Ministère des travaux publics, des transports et du tourisme, est à l’origine du fac-simile \u003cem\u003eCathédrales\u003c\/em\u003e de Laurence Aëgerter. L’artiste a placé l’ouvrage près de la fenêtre de son atelier, et a laissé l’incidence de la lumière naturelle influer sur une reproduction de la façade de la cathédrale Saint-Étienne de Bourges.\u0026nbsp;Elle a alors re-photographié lʼimage toutes les minutes pendant deux heures, obtenant cent-vingt photographies de variations lumineuses sur cette image unique. Le jeu d’ombre et de lumière qui dessine l’architecture gothique dans la photographie originale, se trouve superposé par une nouvelle ombre qui lentement évolue sur la cathédrale et, de façon quasi imperceptible mais irrémédiable, finit par l’engloutir. Les photographies d’Aëgerter contiennent ainsi trois temps stratifiés : le XIIe siècle, 1949, et 2012. \u003cem\u003eCathédrales\u003c\/em\u003e déroule la séquence photographique et inscrit dans lʼaction du feuillettement la temporalité de cette exploration visuelle, métaphore de la fugacité.\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence Aëgerter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31840002441285,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/cover.jpg?v=1605540798"},{"product_id":"olivier-cablat-contemporary-archaeology","title":"Olivier Cablat — DUCK","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e16 x 23 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e256 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e217 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eEn 1930, Martin Maurer, un fermier de Flanders, petite ville située à Long Island dans l’état de New-York, décide de faire construire un bâtiment en forme de canard, afin de développer l’attractivité de ses élevages de canards pékinois.\u0026nbsp;En 1972, Robert Venturi, Denise Scott Brown, et Steven Izenour ont réalisé une étude sur l’architecture de la ville de Las Vegas dans laquelle ils définissent les concepts d’une architecture populaire, fonctionnelle et commerciale. Il en ressort deux types principaux de bâtiments : le hangar décoré (Decorated shed) et le canard (Duck), une structure architecturale dont la forme épouse pleinement le contenu fonctionnel ou commercial du bâtiment, un bâtiment qui est aussi une sculpture et une enseigne. Le concept du DUCK a été directement influencé par le bâtiment de Flanders. En 2014, Olivier Cablat décide de réactiver le concept du DUCK en constituant une archive numérique, sans limitation géographique ou historique. Cette archive est constituée des propres archives du photographe, de documents numérisés et d’images collectées sur Internet en tirant parti de la valeur touristique de ce type d’architecture et de la profusion des banques de données d’images d’Internet. Elle constituera la matière première de son projet DUCK, Une théorie de l’évolution qui propose une étude généalogique fictionnelle du canard qui aurait muté vers des formes mobiles et plus ou moins éloignées du concept d’origine.\u003c\/p\u003e","brand":"Olivier Cablat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31840004997189,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_5f7c63f2-9bd9-4d10-a3b5-deecbae9e7f5.jpg?v=1605199655"},{"product_id":"david-de-beyter-damaged-inc","title":"David De Beyter — DAMAGED INC.","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e23 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e64 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e26 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e19 collages noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003ePendant trois ans, David de Beyter a suivi les « Big Bangers », une communauté du Nord de l’Europe qui considère le crash de voiture comme un art de vivre. Sur les circuits, les parkings, les champs dénudés, l’artiste a su capter l’essence d’une pratique qui façonne les paysages de son enfance. Ce projet au long cours mêlant\u0026nbsp;films, photographies et sculptures donnera lieu à 3 éditions (2 livres et un vinyle). \u003cem\u003eDamaged Inc.\u003c\/em\u003e la première, avec son impression noir et blanc, ses double-pages de collages qui restituent par fragment les voitures, et les slogans\u0026nbsp;qui illustrent la philosophie des adeptes de cette pratique, s’inspire directement de\u0026nbsp;l’esthétique des fanzines originaux crées par les «Big Bangers».\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"David De Beyter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31840009584709,"sku":"ISBN  979-10-90306-73-8","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Cover_Damged_inc.jpg?v=1604947383"},{"product_id":"self-portrait-as-47-pickles-erwin-wurm","title":"Erwin Wurm — SELF PORTRAIT AS 47 PICKLES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e13 x 18 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e96 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e47 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe cornichon est une figure récurrente dans l’oeuvre d’Erwin Wurm. En 2008, il réalise une installation intitulée\u003cem\u003e Selbstporträt all Gurken (Autoportrait en cornichons)\u003c\/em\u003e, et dispose, chacun sur son piédestal tous les cornichons du contenu d’un bocal répliqués en résine peinte. Chaque condiment a ensuite été photographié avec le même protocole de prise de vue. Le livre d’artiste \u003cem\u003eSelf-Portrait as 47 Pickles\u003c\/em\u003e réunit cette série.\u003c\/p\u003e","brand":"Erwin Wurm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31892751450181,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/RVB_PICKLES_01cover.jpg?v=1605794484"},{"product_id":"tony-frank-bleu-melody","title":"Tony Frank — BLEU MELODY","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e15,5 x 20 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette à rabats\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e96 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e45 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe livre \u003cem\u003eBleu Melody\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ede Tony Frank recueille l’intégralité des documents photographiques produits en 1971 pour la couverture et l’intérieur du plus mythique des albums de Serge\u0026nbsp;Gainsbourg. La reproduction des planchescontact, des pochettes d’ektas et des tirages de lectures ainsi que les propos du photographe dévoilent les coulisses d’une photo qui a fait le tour du monde et mettent en lumière la dimension historique de ce cliché.\u003c\/p\u003e","brand":"Tony Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31893077393477,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Bleu_Melody_cover.jpg?v=1605202755"},{"product_id":"thomas-mailaender-cyanotypes-out-of-stock","title":"Thomas Mailaender — CYANOTYPES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003eÉdition de 30 livres uniques\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e28,9 x 38,9 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e160 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide en lin Buckram Couvrotec\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eImpression tirage cyanotype fait par l'artiste\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e30 couvertures et dos uniques\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e80 tirages cyanotypes originaux, recto verso \u003c\/li\u003e\u003cli\u003esur papier Velin D'Arches 250gr\/m2, cousu\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(99, 115, 129);\"\u003eLivres signés et numérotés\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eIl y a 175 ans, la botaniste britannique Anna Atkins commençait à réaliser ses cyanotypes de plantes et d'algues, inventant, tout simplement, au passage, le livre photo. Pendant 10 ans, elle a collecté et cyanotypé des spécimens de plantes de la côte du sud-ouest de l’Angleterre. Chaque image était unique et chaque livre différent. Avec son ouvrage \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: black;\"\u003eCyanotypes\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e, Thomas Mailaender célèbre autant l’artiste que le médium. Il réactive ce procédé ancien et le destine à un corpus d’images sélectionnés parmi \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: black;\"\u003eThe Fun Archive\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e, sa collection personnelle fruit de 10 années de collecte sur internet. A mi-chemin entre la performance et la production d’atelier, la réalisation de cet objet éditorial a nécessité une quinzaine de jours et la collaboration d’une dizaine de personnes pour insoler 700 feuilles Velin d’Arches frangées de 76 x 56 cm. Les cyanotypes ainsi produits ont alors été massicotés pour constituer 2800 pages séquencées de manière aléatoire, puis reliées aux ateliers Reliure du Centre à Limoges. Les couvertures toutes différentes ont été cyanotypées sur Toile Buckram Couvrotec et chacun des 30 exemplaires de cette édition de 160 pages est rendu unique par une série de rayogrammes originaux spécialement conçus pour l’occasion par l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Mailaender","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31893101215813,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/CYANOTYPE_01.jpg?v=1602254178"},{"product_id":"marion-verboom-ester","title":"Marion Verboom — ESTER","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eFourreau\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e160 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e179 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003ePhotographies : Alexandre Guirkinger\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReproduction : Antoine Vanoverschelde \u0026amp; Nicolas Brasseur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe livre\u0026nbsp;\u003cem\u003eEster \u003c\/em\u003erelate six mois d’immersion, d’expérimentation et de production artistique menés par Marion Verboom au sein de la Mannifattura Thélios à l’occasion de la troisième édition des résidences LVMH Métiers d’Arts. L’artiste Française s’est imprégnée du contexte géographique, historique et culturel de la résidence située à 80 km de Venise dans les dolomites au pied du barrage de Vajont, et s’est particulièrement intéressée à la mécanique des roches et son interaction sur l’activité humaine. Elle juxtapose dans son ouvrage les représentations de montagne des peintres Bellini, Basaiti, Giotto ou Cima da Conegliano à des images de l’usine à la pointe de l’innovation. Cette séquence est ponctuée par la reproduction de ses œuvres, photographiées à la manière d’artefacts anthropologiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Marion Verboom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31893139554373,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Ester_cover.jpg?v=1605199235"},{"product_id":"quentin-lacombe-event-horizon","title":"Quentin Lacombe — EVENT HORIZON","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e23 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette à rabats\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReliure japonaise\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e118 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e72 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eEn astronomie, « l’horizon des évènements » (\"event horizon\") désigne la limite autour d’un trou noir au-delà de laquelle aucun évènement ne peut se propager, produisant ainsi des déformations de l’espace-temps. Le livre \u003cem\u003eEvent Horizon\u003c\/em\u003e de Quentin Lacombe est une interprétation très personnelle de ce phénomène et tout dans ses images (matières organiques, animaux, objets inanimés et éléments architecturaux) semble flotter le long d’un horizon infini. L’artiste utilise la photographie, les manipulations numériques et le collage pour donner corps à cette cosmologie intime.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Quentin Lacombe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31893180186693,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/EVENTHORIZON.jpg?v=1605201745"},{"product_id":"etienne-daho-avant-la-vague","title":"Daho, Pierre René-Worms — AVANT LA VAGUE, DAHO 78\/81","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e16 x 24 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide en lin\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e3 couleurs\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e162 pages\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eNous sommes au tournant des années 80, \u003cem\u003eAvant la vague\u003c\/em\u003e. Etienne Daho n’est encore qu’un jeune Rennais presque sans histoire. Un enfant terrible à la Cocteau version rock, un peu ange un peu loub, qui fait des pieds et des mains pour que viennent jouer les Stinky Toys dans sa ville. Cette soirée lui vaudra un endettement de plusieurs mois mais il se liera d’amitiés avec le duo mythique. Et c’est Jacno quelques années plus tard qui produira son album \u003cem\u003eMythomane\u003c\/em\u003e. Fin de la sphère underground dont il aura à peine goûté. Les photos de Pierre René-Worms, qui a su voir qu’il se tramait quelque chose, celles confiées par des proches, les flyers, affiches, coupures de journaux, carnets de notes, ainsi que le témoignage de Sylvie Coma nous dévoile l’intimité du chanteur pendant cette période charnière.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Étienne Daho \u0026 Pierre René-Worms","offers":[{"title":"pink","offer_id":31946807181381,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"green","offer_id":31946807214149,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Avantlavaguecover.jpg?v=1604935593"},{"product_id":"noemie-goudal-soulevements","title":"Noémie Goudal — SOULÈVEMENTS","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e30 x 37 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e40 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e31 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eTextes :\u0026nbsp;Emma Lewis\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eDesign couverture :\u0026nbsp;Sarah Boris\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eAvec le soutien du Centre National des Arts Plastiques (CNAP)\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe livre \u003cem\u003eSoulèvements\u003c\/em\u003e est la continuité d’un vaste projet photographique relatif à l’histoire des sciences et des théories de la formation de la Terre. Inspirée à l’origine par les découvertes antiques qui ont révélé la présence de fossiles au sommet des montagnes, la série \u003cem\u003eSoulèvements\u003c\/em\u003e est le résultat d’une réflexion issue des interprétations qui ont pu être émises au fur et à mesure des siècles, découlant des observations de ces fossiles. Basées en partie sur l’imaginaire, \u003cem\u003eSoulèvements\u003c\/em\u003e est une réinvention des représentations scientifiques de la formation des reliefs de la Terre et des mouvements des montagnes révélant une forme de chorégraphie du paysage. Composées à partir d’une installation de trente miroirs, chacune des photographies sculpte l’espace et le paysage défiant le regard du spectateur et son imaginaire. Non pas comme une simple édition de photographies, le livre se construit en miroir du processus de création de l’oeuvre, dévoilant ainsi les détails, la matérialité des supports, les mécanismes, et interprète les recherches théoriques sous-jacentes aux images. Le livre se compose d’une édition grand format exposant les photographies dans leurs détails et d’un livret autonome. Glissé dans le livre, ce cahier mêle une iconographie scientifique, des images de documentation des prises de vue et un texte de Emma Lewis mettant l’accent sur la démarche théorique et scientifique qui accompagne le projet de l’artiste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Noémie Goudal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31897556844613,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Goudal_homepage.jpg?v=1604933881"},{"product_id":"douglas-mandry-equivalences","title":"Douglas Mandry — ÉQUIVALENCES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e21 x 28,5 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture imprimée en lin\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e216 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e144 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDouglas Mandry explore le médium photographique à l’heure de la numérisation et des accélérations technologiques qui en découlent. Utilisant toujours les procédés analogiques, ses interventions sur l’image se font à la main, soit en appliquant différents procédés photographiques historiques, soit en les coupant et collant physiquement. Pour la série \u003cem\u003eUnseen Sights \u003c\/em\u003equi compose le livre \u003cem\u003eEquivalences\u003c\/em\u003e, le photographe Suisse s’est inspiré des cartes postales du Moyen-Orient du début du 20ème siècle, et a colorisé des tirages noir et blanc grands formats de paysages de la Cappadoce en Turquie, utilisant l’acrylique et l’aérographe. Ces compositions sont par la suite rephotographiées. En jouant avec les couches de couleur à l’impression, l’artiste crée une nouvelle représentation générée par la machine, une intervention mécanique cette fois, qui est prétexte à une autre interprétation. Les images originelles se confondent avec celles transformées et esquissent une séquence revendiquant la non-narration.\u003c\/p\u003e","brand":"Douglas Mandry","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31947073454149,"sku":"979-10-90306-79-0","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Equivalences_cover.jpg?v=1605019286"},{"product_id":"marina-gadonneix-after-the-image","title":"Marina Gadonneix — AFTER THE IMAGE","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e48 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e29 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfter the Image\u003c\/em\u003e est une série de photographies qui dévoile les dispositifs de prises de vue et de mise en scène d’oeuvres d’art. L’artiste interroge l’aura des oeuvres, qui sont alors absentes des images, et nous donne ainsi à voir un objet invisible, hors champs (nommé par la légende), qu’il nous faut reconstruire mentalement. Scénographie vide du moment de l’exposition et de la prise de vue, la série montre ce qui va disparaitre au profit de l’image, tout autant que le dispositif installé pour “faire image”.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marina Gadonneix","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31947276484677,"sku":"979-10-90306-46-2","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/PACKSHOT.jpg?v=1604948256"},{"product_id":"aladin-borioli-apian-hives-2400-b-c-e-1852-c-e","title":"Aladin Borioli (Apian) — RUCHES, 2400 A.E.C. – 1852 E.C.","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e11 x 15,5 cm \u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e448 pages \u003c\/li\u003e\u003cli\u003e375 photographies\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eEssai écrit par Ellen Lapper et Aladin Borioli\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eDesign graphique par Nicolas Polli\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCo-édition Images Vevey, avec le soutien de Pro Helvetia\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDepuis la naissance de la ruche moderne en 1852, la construction des ruches ne fait plus preuve d’innovation structurelle. En privilégiant la ruche cubique standardisée, l’apiculture tourne le dos à 4 400 ans de diversité architecturale. Ce bref ouvrage s’intéresse à la période qui précède l’homogénéisation, en remontant jusqu’à – 2 400. Le rejet d’un récit figé permet au polymorphisme de prendre le pas sur la linéarité. L’histoire des ruches est racontée d’un nouveau point de vue, à travers le graphisme, la photographie et le texte. 375 illustrations donnent un aperçu de l’histoire prolifique de l’architecture destinée aux non-humains.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCet ouvrage constitue le fragment d’un projet de recherche permanent et ouvert, intitulé « Apian » qui fait appel à des méthodes théoriques, iconographiques et ethnographiques pour étudier la relation entre abeilles et humains.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aladin Borioli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31948263391301,"sku":"979-10-90306-98-1","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/RVB_APIAN_cov.jpg?v=1680603901"},{"product_id":"marina-gadonneix-phenomenes","title":"Marina Gadonneix — PHÉNOMÈNES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e23 x 30 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette à rabats\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e240 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e102 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eLauréate du 4ème prix Luma\u0026nbsp;Dummy Books Award\u0026nbsp;Arles 2018\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eLivre réalisé avec le soutien de Luma Foundation, Les Rencontres d'Arles et\u0026nbsp;le Centre National des Arts Plastiques (CNAP)\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe travail de Marina Gadoneix est à mi-chemin entre réalité et fiction. Il rend compte de la porosité entre le document et la fiction, la simulation et l’illusion, là où l’esthétique est à la croisée de la photographie de paysage et de la photographie scientifique. La découverte d’une image du scientifique Kristan Birkeland, reproduisant, au début du 20 ème siècle, une aurore boréale dans son laboratoire est le point de départ du projet \u003cem\u003ePhénomènes\u003c\/em\u003e. Elle a conduit l’artiste à s’interroger sur les modes de fabrication de phénomènes à la fois scientifiques et énigmatiques dans le cadre de laboratoires, ainsi qu’à en questionner la mécanique. Le laboratoire est ici envisagé comme un théâtre du monde où se rejoueraient simultanément l’histoire universelle et l’expérience de la pensée. Un lieu d’exploration et de représentation des choses, où certains des paramètres imprévisibles qui régissent le monde (tornade, trou noir, tremblement de terre...) semblent pouvoir être manipulés, archivés, reproduits, conceptualisés mais aussi poussés à leurs limites.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marina Gadonneix","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31954572443717,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/RVB_PHENOMENEScover.jpg?v=1605619372"},{"product_id":"oran-hoffmann-vasarely-material-archives","title":"Oran Hoffmann — VASARELY MATERIAL ARCHIVES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 33 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReliure suisse\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e64 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e61 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eAprès un an de recherche au sein des archives de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, Oran Hoffmann\u0026nbsp;\u0026nbsp;s’est approprié les matériaux originaux des oeuvres à grande échelle du plasticien Victor Vasarely. Il a isolé les carreaux de céramique, les pièces d’aluminium et les feuilles de papier puis a photographié chacun de ces éléments séparément. Ainsi il s’affranchit de la dimension spectaculaire des oeuvres de Vasarely, nous en dévoile les coulisses et nous conduit à la genèse de leur création.\u0026nbsp;\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eAvec ses compositions photographiques minimales Oran Hoffmann explore l’univers de Vasarely et en élabore aussi une interprétation contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oran Hoffmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31954617499717,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/Vasarely_cover.jpg?v=1605269842"},{"product_id":"luce-lebart-gold-and-silver","title":"Luce Lebart — GOLD AND SILVER","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e22 x 33,5\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e106 photographies\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eOr et Argent \/ Gold and Silver \u003c\/em\u003eoffre une relecture contemporaine d’un fond d’archives inédit sur la ruée vers l’or en Californie conservé à l’Institut Canadien de la Photographie. De jeunes argonautes des années 1850 fixent et défient l’objectif bouleversant toutes les conventions de la pose. Tout dans ces images, les attitudes, les regards, les vêtements, diffère des représentations habituelles de la daguerréotypie. Aux côtés de ces portraits une série de paysages eux aussi tirés sur métal révèle une iconographie pionnière du paysage américain qui valorise l’exploitation du territoire par l’homme. Le photographe est intervenu à postériori sur les clichés, agrémentant les ruisseaux de poussière d’or ou rehaussant les tamis de chercheur d’or de pépites. Le design du livre vient souligner les liens entre l’or du grand Ouest et l’argent, deux métaux utilisés dans la photographie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eOr et Argent \/ Gold and Silver\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;estpublié en coédition avec l’Institut Canadien de la Photographie, Musée des Beaux-Arts du Canada (Ottawa).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luce Lebart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960046796869,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_6311378f-b919-4141-824f-51bae4a6d6e3.jpg?v=1605537912"},{"product_id":"tiane-doan-na-champassak-censored","title":"Tiane Doan na Champassak — CENSORED","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e23,8 x 33,2 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e6 couvertures différentes\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e280 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e4170 photographies\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDepuis une dizaine d’années, Tiane Doan na Champassak collectionne au gré de ses voyages les magazines érotiques thaïlandais datant des années 60 et 70. La nudité dans les magazines étant interdite à l’époque, les photographies étaient censurées avec soin et créativité. L’artiste a utilisé sa collection de plus de 4000 détails de photographies pour réaliser le livre\u0026nbsp;\u003cem\u003eCensored \u003c\/em\u003eabordant les thèmes de l’érotisme et de la censure.\u003c\/p\u003e","brand":"Tiane Doan na Champassak","offers":[{"title":"Cover #1","offer_id":31960105549893,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Cover #2","offer_id":31960105582661,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Cover #3","offer_id":31960105615429,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Cover #4","offer_id":31960105648197,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Cover #5","offer_id":31960105680965,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Cover #6","offer_id":31960105713733,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot1copie.jpg?v=1607017514"},{"product_id":"penelope-umbrico-out-of-order","title":"Penelope Umbrico — OUT OF ORDER","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e23 x 28 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e138 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eÉdition de 500 exemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eOut of Order\u003c\/em\u003e rassemble une série d’images collectées par l’artiste sur des sites de vente en ligne. En plein marasme économique, entre 2008 et 2013, l’artiste y découvre de grandes quantités de mobilier de bureaux d’occasion, y compris les plantes vertes, provenant d’entreprises ayant fait faillite. A partir de cette matière, elle élabore un livre à tiroirs, composant un portrait tant visuel que métaphorique de la crise financière avec un ensemble d’images collectées, une photographie couleur originale, la liste des banques qui ont fait faillite entre 2008 et 2013, et un essai de Clément Chéroux.\u003c\/p\u003e","brand":"Penelope Umbrico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960210047045,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_a497c186-bfb9-42cd-8bad-7e0cb67507fd.jpg?v=1605541670"},{"product_id":"olivier-cablat-enter-the-pyramid","title":"Olivier Cablat — ENTER THE PYRAMID","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e22 x 30 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e72 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e72 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnter the Pyramid\u003c\/em\u003e - premier volet du projet “Egypt 3000” - est composé d’un ensemble d’images trouvées sur Internet à l’aide du mot-clé “pyramid”. Sous la forme d’un triangle évoquant la pyramide, le livre traite de la relation complexe que l’Égypte contemporaine entretient avec son glorieux passé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Olivier Cablat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960226988101,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_4425aabe-b364-4e3a-b3f7-36acf16e5a8d.jpg?v=1605542492"},{"product_id":"taiyo-onorato-nico-krebs-raise-the-bar","title":"Taiyo Onorato \u0026 Nico Krebs — RAISE THE BAR","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e30 x 42 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eAgraffé\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e36 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e1 photographie couleur et 12 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e7 film still\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCo-édition LE BAL\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAvec cette série de photographies Onorato et Krebs faussent à nouveau notre sens de la\u0026nbsp;\u0026nbsp;perception en construisant cette fois au premier plan de leurs images une structure de bois qui souligne les contours et le cadre d’immeubles berlinois qui sont en fait au loin. Ce trompe l’œil volontairement grossier se joue de nous et rappelle avec humour comment chaque photographie rend compte d’un monde en trois dimensions. Le projet s’accompagne d’une vidéo de 5mn en noir et blanc intitulée\u0026nbsp;\u003cem\u003eBlockbuster \u003c\/em\u003edont on retrouve plusieurs captures dans\u0026nbsp;\u003cem\u003eRaise The Bar\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Taiyo Onorato \u0026 Nico Krebs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960275845189,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_65ddd34a-126d-46cf-9234-a45ff3255a3d.jpg?v=1605543123"},{"product_id":"tomoko-sawada-recruit","title":"Tomoko Sawada — RECRUIT","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e23 x 29 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eImprimé sur un carton de 2mm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e14 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e300 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eRecruit\u003c\/em\u003e, Tomoko Sawada poursuit son travail sur l’autoportrait au sein de la société japonaise contemporaine. Elle explore cette fois les photographies d’identité que les étudiants japonais réalisent à la fin de leurs études, en vue de chercher un emploi. Elle en a conservé les conventions formelles bien établies (costume, posture, expression neutre du visage), mais pour les déjouer en y introduisant une subtile variation. À partir d’un dispositif photographique strict, reprenant les codes du photomaton (une lumière toujours similaire, un cadrage invariant, une même pose), elle multiplie les images en jouant sur sa coiffure, son maquillage, et l’expression donnée à son visage. Elle étonne par la différence qu’elle rend possible et visible sur son visage, et démontre par là le caractère relatif de toute apparence.\u0026nbsp;\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eDisposées en grille dans le livre, les trois planches de portraits offrent une vision globale de leur nombre, en même temps qu’elles invitent le regard à défiler d’un visage à un autre.\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tomoko Sawada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960295964741,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_019a7ff2-5fee-4e4b-b4c0-269a54ed6267.jpg?v=1605543440"},{"product_id":"tiane-doan-na-champassak-sale","title":"Tiane Doan na Champassak — SALE","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e26,6 x 33,5 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e44 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e21 photographies\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eÉdition de 400 exemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eTiane Doan na Champassak a découvert sur le Web Noname Jane, une actrice pornographique américaine qui a mis un terme à sa carrière après avoir participé à plus de 300 films. En 2007 elle a annoncé, via son site internet la mise en vente de l’ensemble des sex toys qu’elle a utilisés pour ses sessions photos et films. Poursuivant sa pratique d’appropriation Champassak réunit dans ce livre la collection complète des sex toys accompagnée des commentaires de l’actrice. Il a ensuite appris directement de Noname Jane que la collection complète avait été détruite dans un incendie. Suite à cela l’actrice a fermé définitivement son site.\u003c\/p\u003e","brand":"Tiane Doan na Champassak","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960350916677,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_8e265c60-84ce-4128-86bf-5fd8a617c474.jpg?v=1605544690"},{"product_id":"baptiste-rabichon-scanner-frolics","title":"Baptiste Rabichon — SCANNER FROLICS","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e19,3 x 27 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e96 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e100 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eImpression laser\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eEdition de 100 exemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCo-édition Rose\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDeux scanners, face à face, se scanning l'un l'autre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Baptiste Rabichon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960359239749,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_f44ccb10-6310-4075-862e-b4ce43c7244c.jpg?v=1605545139"},{"product_id":"thomas-mailaender-skin-memories","title":"Thomas Mailaender — SKIN MEMORIES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e2 fourreaux différents\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e3 couvertures différentes\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e164 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e20 micro-perforations\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e94 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e50 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eDos en cuir et impression à chaud\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eSkin Memories \u003c\/em\u003erestitue les créations de Thomas Mailaender réalisées aux Tanneries Roux. L’artiste y poursuit ses recherches autour du médium photographique et expérimente sur cuir des procédés traditionnels tels que le cyanotype, le Van Dyke, ou l’anthotype. Mailaender a utilisé un corpus d’images hétéroclites glanés chez divers marchands de photographies ou sur des sites internet de vente en ligne : des photographies donc, mais aussi des coupures de presse, des documents écrits, des imprimés publicitaires, des cartes postales, des négatifs. Une sorte d’anti-musée iconoclaste a ainsi vu le jour. L’ouvrage confronte les reproductions des œuvres produites lors de la résidence, à l’accrochage de celles-ci scénographié par l’artiste au sein même de la tannerie.\u0026nbsp;Mailaender a sélectionné des centaines de peaux, de textures et de couleurs différentes, qui habillent le dos des livres et rendent chacun des exemplaires unique.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Mailaender","offers":[{"title":"Skin Memories - Slipcase #1","offer_id":31973272289349,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Skin Memories - Slipcase #2","offer_id":31973272322117,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot1.jpg?v=1605546030"},{"product_id":"darren-harvey-regan-the-erratics","title":"Darren Harvey-Regan — THE ERRATICS","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e19 x 24 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture cartonnée \u003c\/li\u003e\u003cli\u003e80 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e40 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eTextes par Darren Harvey-Regan\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eEn géologie, un bloc erratique est une roche différente de celles qui l’entourent car il a été déplacé sur de très grandes distances par des glaciers disparus depuis longtemps. Le travail éponyme de Harvey-Regan questionne la nature même du médium photographique et sa capacité à s’abstraire du contexte et à modifier la perception. Il trouve son origine dans la volonté de l’auteur de s’affranchir du poids de la représentation, dans un désir d’abstraction, mais aussi, à l’inverse, de traitement des apparences, comme seule peut le faire la photographie. \u003cem\u003eThe Erratics\u003c\/em\u003e a d’abord pris la forme d’une série de photographies de monolithes de craie du désert égyptien, réalisées à la chambre grand format de la manière la plus objective possible. Puis, au studio, par la sculpture et la photographie, ces blocs ont été minutieusement soumis des mois durant à une géométrie qui a donné naissance aux surfaces photographiques que l’on voit à présent. \u003cem\u003eThe Erratics\u003c\/em\u003e associe ces deux corpus d’images à un nouveau texte, dans lequel Harvey-Regan analyse la manière dont l’écriture peut exprimer et façonner plus avant les processus et les préoccupations de cette œuvre.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Darren Harvey-Regan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31960425889861,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_c0a5d1f8-48cd-4fe5-93c3-e2346350071e.jpg?v=1605548561"},{"product_id":"lotte-reimann-bis-morgen-im-nassen","title":"Lotte Reimann — BIS MORGEN IM NASSEN","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e18 x 24 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReliure cousue\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette sérigraphiée\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e84 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eChristian Gallati et Lotte Reimann\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e5 textes\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eEdition de 600 exemplaires\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eBis Morgen im Nassen \u003c\/em\u003e(À Demain à Nassen) est un récit photographique sur Christian, un homme passionné de « wetlook » depuis de nombreuses années. Le projet prend la forme d’un livre composé d’une centaine d’images que cet homme a prises entre le début des années 1990 et 2005. Il contient aussi cinq récits, qui rappellent la forme du journal intime, et que l’artiste a écrits après avoir rencontré Christian et sa communauté « wetlook ».\u003c\/p\u003e","brand":"Lotte Reimann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31961848578117,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie.jpg?v=1605610481"},{"product_id":"amandine-guruceaga-colour-sparks","title":"Amandine Guruceaga — COLOUR SPARKS","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple, coffret imprimé\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eDos en cuir et impression à chaud\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e168 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e71 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e25 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e7 dessins couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLauréate de la deuxième résidence LVMH Métiers d’ART, Amandine Guruceaga a collaboré avec les équipes de la tannerie espagnole Riba-Guixa et réalisé in situ une vingtaine de créations utilisant le cuir comme support.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe Livre\u0026nbsp;\u003cem\u003eColour Sparks \u003c\/em\u003erésulte de cette résidence. Il documente les procédés de création, restitue l’accrochage des œuvres dans leur espace d’exposition et rend compte de la peinture performative qui s’est tenue sur le sol de la tannerie. Les six heures de cette mise en scène ayant donné lieu à une série de tableaux vivants qui rythment l’ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’artiste a également crée spécialement pour le livre un motif sur cuir dans lequel est découpé le dos de l’ouvrage rendant unique chaque édition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Amandine Guruceaga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31961861455941,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_23efda2d-d89c-4a63-8fd8-2538aa2cfc17.jpg?v=1605613471"},{"product_id":"augustin-rebetez-despots-with-photoshop","title":"Augustin Rebetez — DESPOTS WITH PHOTOSHOP","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e24 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e44 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e44 images noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eDespots with Photoshop\u003c\/em\u003e est une galerie de portraits d’illustres dictateurs du 20ème siècle, collectés sur internet. Une fois transformés via Photoshop, les nouveaux portraits dévoilent le vrai visage de ces autocrates.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Augustin Rebetez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31961863553093,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_5faeefe4-37cf-466f-b295-3945db0caac6.jpg?v=1605613950"},{"product_id":"stephanie-solinas-dominique-lambert","title":"Stephanie Solinas — DOMINIQUE LAMBERT","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e16 x 23 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e306 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette amovible\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e21 tirages C-print\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eTextes français et anglais\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDominique est le prénom mixte le plus donné en France, il est aussi le vingt-septième prénom le plus porté.\u0026nbsp;L’associant à Lambert, vingt-septième nom de famille également le plus porté, Stéphanie Solinas défini comme population d’étude les cent quatre-vingt-onze Dominique Lambert répertoriés dans l’annuaire des particuliers (Pages Blanches, France).\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElle a demandé par courrier à chacun d’eux de remplir un portrait chinois. À partir de ce dernier, pour les Dominique Lambert ayant répondu, elle a élaboré un portrait écrit, avec l’aide du Comité Consultatif pour la Description des Dominique Lambert (composé d’un psychologue, un statisticien, un inspecteur de police, un juriste). Ce texte a constitué la base du portrait dessiné par le peintre Benoît Bonnemaison-Fitte. Le portrait dessiné a ensuite été transformé en portrait-robot par Dominique Ledée, enquêteur de police de l’Identité Judiciaire. Stéphanie Solinas a alors recherché un modèle présentant une ressemblance évidente avec le portrait-robot pour le photographier. Une enveloppe cachetée contenant la photographie d’identité du Dominique Lambert auteur du portrait chinois clôt la chaîne des représentations.\u003c\/p\u003e","brand":"Stephanie Solinas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31961873875013,"sku":"","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_a4a73828-daa5-486a-add8-f1d202d24ccc.jpg?v=1605615288"},{"product_id":"thomas-mailaender-cry-me-a-river-sold-out","title":"Thomas Mailaender — CRY ME A RIVER (Sold out)","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e13 x 21 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple \u003c\/li\u003e\u003cli\u003e50 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e27 photographies noir \u0026amp; blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eEdition de 200 exemplaires\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAvec\u0026nbsp;\u003cem\u003eCry me a river\u003c\/em\u003e,\u0026nbsp;deuxième opuscule dans la suite de\u0026nbsp;\u003cem\u003eSOTP\u003c\/em\u003e, Thomas Mailaender met une nouvelle fois à l’honneur une pratique déconcertante qu’il a dénichée sur le web. Il s’agit ici d’internautes publiant des photographies d’oignons qui une fois coupés révèlent dans leurs formes concentriques anthropomorphes des faces grimaçantes ou souriantes. Hommage décalé à son média de prédilection, la collection de smiley qu’il publie est aussi une ode simple et efficace à la créativité, à l’humour et aux pratiques amateurs.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Mailaender","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963375927365,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_18d60c8b-37f5-4d99-9c78-b6fe3e5d3f21.jpg?v=1605719762"},{"product_id":"thomas-mailaender-extrem-tourism","title":"Thomas Mailaender — EXTREM TOURISM","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e26 x 19 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e24 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e19 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eImpression vernis UV\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eThomas Mailaender collecte et archive des images, trouvées principalement sur internet. C’est ainsi qu’il a découvert l’existence de Steve Young, un photographe basé à Hawaï qui documente les éruptions volcaniques. Outre une impressionnante galerie de volcans, son site propose avec le « Volcano Fantasy Photo Business » un volet ludique qui fait parfaitement écho à l’univers artistique de Thomas Mailaender. En échange de quelques dollars, par le biais de montages et mises en scènes saugrenues, Steve Young propose à tout un chacun les photos souvenirs d’une expédition sur les flancs des cratères les plus dangereux. Un tourisme extrême, virtuel et haut en couleur. Entre appropriation compulsive et jeu de miroir, Thomas Mailaender a revêtu sa chemise hawaïenne et s’est prêté aux mises en scènes proposées. Il en a sélectionné 20 qu’il agence dans ce livre d’artiste. La fabrication et le design des plus soignés soulignent le nouveau statut que l’intervention de l’artiste confère à ces images.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Mailaender","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963402141765,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_3704593e-8c3b-4a59-aec1-5b3c316ec64a.jpg?v=1605720736"},{"product_id":"thomas-mailaender-gone-fishing","title":"Thomas Mailaender — GONE FISHING","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e21 x 29,7 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReliure cousue\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e78 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e19 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e19 lettres\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eEdition de 500 exemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eGone Fishing \u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003erelate, sous la forme d’une correspondance fictive, l’épopée moderne d’un jeune homme qui préfère les vacances entre potes à ses nouvelles responsabilités de père. Au fil des lettres, Thomas Mailaender dresse le portrait peu flatteur d’un Ulysse adolescent davantage inspiré par la bière, la pêche au gros et les parties de ping-pong que par les joies de la paternité. Chacune des 19 lettres est illustrée d’un portrait du jeune père effectuant un exploit d’une banalité consternante censé excuser son absence. Ces images sont des photomontages réalisés par l’artiste à partir de photos d’amateurs collectées sur internet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Mailaender","offers":[{"title":"French","offer_id":31963404533829,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"English","offer_id":31963404566597,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_6da64c72-f2ab-4ebe-97a6-acea7fefc3b5.jpg?v=1605720666"},{"product_id":"thomas-mailaender-illustrated-people","title":"Thomas Mailaender — ILLUSTRATED PEOPLE","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e22 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e25 photographies\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e57 photographies d'archive\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIllustrated People \u003c\/em\u003erend compte d’une performance de Thomas Mailaender. Ce dernier a sélectionné 23 négatifs originaux dans la collection d’Archive of Modern Conflict, puis les a directement appliqués sur la peau de modèles avant de les insoler avec une puissante lampe UV, relevant ainsi à la surface de l’épiderme une image fugace. Avant que celle-ci ne disparaisse avec le coup de soleil, l’artiste a photographié chacun des modèles. Ce sont ces clichés, rythmés par un ensemble de documents photographiques sélectionnés dans la collection d’AMC que Thomas Mailaender rassemble dans cet ouvrage.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Mailaender","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963419148357,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_c933a0a7-2ba5-453e-99d6-2b0cd1a97e7c.jpg?v=1605725621"},{"product_id":"oscar-monzon-karma","title":"Óscar Monzón — KARMA","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e21 x 30 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eImpression couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003ePelliculage brillant\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e69 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e2ème édition 2014\u003c\/li\u003e\u003cli\u003ePrix First Book Award - Paris Photo Aperture 2013\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eAvec\u0026nbsp;\u003cem\u003eKarma\u003c\/em\u003e, le photographe espagnol\u0026nbsp;Óscar Monzón a entrepris, à Madrid entre 2009 et 2013, un travail d’envergure sur l’univers automobile, et plus précisément sur le rapport entre le conducteur et son véhicule. Jamais mises en scènes, ces images qu’on imagine pour la plus part volées, font écho à la notion de « voiture-corps » chère à Luc Boltanski. Seul objet qui nous absorbe complètement et qu’on manipule de l’intérieur à notre gré, la voiture donne cette sensation d’un ailleurs traversé en sécurité. Elle offre un espace privé en pleine sphère publique et crée un univers familier qui autorise les pratiques les plus personnelles. C’est\u0026nbsp;cette particularité qui intéresse Óscar Monzón, il viole l’espace clos, fige la scène à coup de flash, et se joue de l’intimité des automobilistes.\u003c\/p\u003e","brand":"Óscar Monzón","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963426750533,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_e8a1e2d1-82cf-4221-9dba-2fa4c5cc6cee.jpg?v=1605722487"},{"product_id":"baptiste-rabichon-libraries","title":"Baptiste Rabichon — LIBRARIES","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e19,5 x 28 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eImpression laser\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e500 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eÉdition de 100 exemplaires numérotés\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eBaptiste Rabichon a scanné deux par deux 1000 pages extraites de livre d’arts qu’il a sélectionnés dans la bibliothèque des Beaux Arts.\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eIl les confronte dans une édition originale numérotée à 100 exemplaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Baptiste Rabichon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963429306437,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_bf331d79-d95d-4d33-9a44-be1a9a221100.jpg?v=1605722785"},{"product_id":"erik-kessels-mother-nature","title":"Erik Kessels — MOTHER NATURE","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e13 x 21 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e140 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e98 photographies\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eAlbum Beauty\u003c\/em\u003e\u0026nbsp;d’Erik Kessels célèbre le temps révolu de l’album photo. À l’ère du tout digital, où l’archivage d’images en ligne ou sur disque dur a remplacé l’album familial, les histoires intimes que réunit et agence Erik Kessels témoignent d’une tendance, il y a encore peu universelle, à documenter et à agencer son propre quotidien. Véritable sanctuaire de l’histoire familiale, les albums photo présentent le plus souvent, grâce à la sélection et à la mise en page des clichés, une famille «\u0026nbsp;refaçonnée\u0026nbsp;». Et c’est finalement de nous dont il est question à travers ces histoires de naissance, de mort, de beauté, de sexe, de joie, de jeunesse, de complicité et d’amitié.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Erik Kessels","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963433435205,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/pacskhot.jpg?v=1605723006"},{"product_id":"pierre-david-nuancier","title":"Pierre David — NUANCIER","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e28 x 6 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e96 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e80 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: windowtext;\"\u003ePierre David a réalisé ce nuancier de couleurs de peaux lors d’une résidence au Musée d’Art Moderne de Salvador da Bahia, au Brésil. La pigmentation du dos de quarante employés du MAM a été photographiée et répertoriée pour donner lieu à une classification des carnations. Dans un livre d’artiste qui prend la forme d’un nuancier, les couleurs s’observent graduellement, soit dans leur succession, soit dans la simultanéité de leur éventail déployé. L’envers du livre révèle les portraits de ces hommes, classés selon la même progression chromatique que les détails de peau, de la carnation la plus claire à la plus foncée. Les teintes ont été codifiées et produites industriellement par le fabricant de peinture hollandais Sikkens\/Akzo Nobel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pierre David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963441528901,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/pacskhotcopie.jpg?v=1605723254"},{"product_id":"noemie-goudal-observatoires-sold-out","title":"Noémie Goudal — OBSERVATOIRES (Sold out)","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e30 x 37 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eJaquette en PVC \u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReliure cousue\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e16 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e10 photographies noir et blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eTexte par Cliff Lauson\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eInspirés des architectures cosmiques du Jantar Mantar (Inde), le livre \u003cem\u003eObservatoires\u003c\/em\u003e est constitué d’images de bâtiment (ou de fragments de bâtiments) mises en scène par Noémie Goudal. Choisies parmi un ensemble de représentations architecturales ces structures de béton, sont reproduites à taille humaine sur de multiples feuilles de papier, puis assemblées et collées sur une structure légère. L’artiste construit ainsi un fond ou élément de décor qu’elle va photographier selon un protocole toujours identique. Placés sur des bords de mer déserts ou de vastes étendues, les édifices de papiers perdent ainsi toute notion d’échelle et de géographie.\u003c\/p\u003e","brand":"Noémie Goudal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963452309573,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_42da5654-1db3-4e4d-a6ba-e3ad7ecb3a65.jpg?v=1605723755"},{"product_id":"anouk-kruithof-pixel-stress","title":"Anouk Kruithof — PIXEL STRESS","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e20 x 32 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple, agraffé\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e100 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e52 photographies couleur\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLe 18 avril 2013, Anouk Kruithof et deux assistants se rendirent dans le quartier de Wall Street à New York. Sur le trottoir, ils construisirent une installation éphémère faite de 14 tirages encadrés dans différents formats. Apparaissant comme des monochromes pixellisés, les images exposées étaient le résultat d’un agrandissement maximal (3200% dans Photoshop) d’images trouvées à l’aide du moteur de recherche Google à partir du mot «\u0026nbsp;stress\u0026nbsp;». L’artiste interpella les piétons afin d’échanger sur ces monochromes pixellisés, sur les interprétations possibles du travail et sur le sens du projet. L’ouvrage rassemble les monochromes et documente la performance.\u003c\/p\u003e","brand":"Anouk Kruithof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963461910597,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_b80cc801-9836-421e-9be8-a5a8025ff20d.jpg?v=1605724128"},{"product_id":"alexandre-guirkinger-la-ligne","title":"Alexandre Guirkinger — LA LIGNE","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e13 x 21,5 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e214 photographies noir et blanc\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e64 pages de textes (français)\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eAuteur : Tristan Garcia\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eLe terrier est un objet de fantasme car on n’en connaît généralement que la silhouette ou le seuil ; le reste est laissé à l’imagination. Sur un plan symbolique, il en va de même pour la ligne Maginot : tout le monde en a entendu parler mais peu sont capables de la décrire. Son nom résonne comme un réceptacle à fantasmes. Les formes de ses bunkers répondent à cette dimension symbolique. À travers ses images, Alexandre Guirkinger a voulu partager sa fascination pour cette extraordinaire relique d’une modernité déjà ancienne. Les bunkers choisis et photographiés sont ceux dont la forme, la situation ou la silhouette entraînent l’image vers autre chose que l’enregistrement matériel d’une frontière\u0026nbsp;: une sorte de décor de science-fiction, une trace de land art, une architecture moderniste, un géoglyphe contemporain.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eL’écart entre l’abondance des reliques de la ligne et le peu de représentations contemporaines dont elle fait l’objet offre un terrain de jeu excitant pour interroger notre rapport au paysage, à la frontière, à la limite. C’est là le point de départ de la nouvelle de Tristan Gracia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alexandre Guirkinger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31963475148869,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshotcopie_09752a42-7152-4593-b59c-db7a0dd7cdd4.jpg?v=1605724650"},{"product_id":"walter-pfeiffer-choli-cholie-out-of-stock","title":"Walter Pfeiffer — CHOLI CHOLIE (Out of stock)","description":"\u003cul\u003e\u003cli\u003e22 x 31 cm\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\u003cli\u003eReliure japonaise\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e78 pages\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e63 photographies\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eInstinctives,\u0026nbsp;spontanées et inclassables les images de Walter Pfeiffer sont un hymne à la jeunesse,\u0026nbsp;et pas seulement à celle de son esprit. Voilà sans doute pourquoi,\u0026nbsp;bien qu’accaparé par un succès international,\u0026nbsp;il a volontiers répondu à l’invitation faîte par l’Ecal d’animer un Workshop et s’est plu à partager son expérience avec les photographes émergeants de l’école de Lausanne. Loin de la leçon technique,\u0026nbsp;son intervention a davantage consistée en une série d’échanges autour de l’esthétisme,\u0026nbsp;dans l’exposé de sa philosophie du métier ou encore dans la transmission d’un protocole de fabrication de l’image (de la prise de vue à l’éditing). Rassemblés sous le titre \u003cem\u003eCholi Cholie\u003c\/em\u003e - allusion à une remarque récurrente de l’artiste (à l’accent allemand),\u0026nbsp;les images produites à cette occasion par les étudiants font à la fois référence et hommage au travail de Walter Pfeiffer.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Walter Pfeiffer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31964199157829,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0280\/0431\/9301\/products\/packshot_fde9d24c-4cae-4bbe-900e-d4dbb270fc99.jpg?v=1605777459"}],"url":"https:\/\/rvb-books.com\/fr\/collections\/catalog.oembed?page=13","provider":"rvb-books","version":"1.0","type":"link"}